Roberto Rillo Bíscaro
Os algoritmos do Spotify me entendem melhor do que os da
Netflix. Supostamente baseada no que vejo ou adiciono a minha lista, a
plataforma de vídeo vive me sugerindo coisas que nem de longe me atraem. O
serviço de streaming musical, por outro lado, tem me fornecido sugestões tão
boas a ponto de correr o risco de ficar preguiçoso e me fiar apenas nelas.
Victory Boyd nasceu em Detroit, uma de muitos membros
duma família de músicos e cantores, que se apresentam como coral em escadarias
de metrô e, mais recentemente, no nova-iorquino Central Park. Foi lá ou através
de um de seus vídeos acústicos no Youtube, que a moça captou a atenção de Jay
Z. Depois de um EP, ano passado saiu o primeiro álbum de Victory, The Broken
Instrument.
Com sua jovem voz meio rouca, Victory cravou um trabalho
sem erros, rico em influências e otimismo. É mesmo o trabalho de uma jovem
entusiasmada com a vida, mas cônscia de que existem barreiras raciais.
The Broken Instrument abre com Against the Wind: começo
discreto de violão e percussão, bem folk, para aos poucos se transformar em
hino orquestral sobre encarar a vida. É o folk que informa boa parte do álbum,
mas sempre com elementos de música negra e certa sensibilidade pop. Weatherman
e First Night Together seguem essa linha, com suas inflexões gospel e soul.
Muito embora o influxo folk seja bem sentido, colocando
Victory na tradição de Roberta Flack e da oitentista Tracy Chapman, o álbum
percorre outras veredas. Jazz Festival é delícia de brisa, que abre discreta
pra desabrochar em sambinha-jazz. A Happy Song tem título autoexplicativo e
clima balançante de Motown, que dá vontade de sorrir sozinho na rua. O mesmo
alto-astral ocorre na midtempo Open Your Eyes, com sua batida começo dos anos
90. Who I Am é fluida e com discretos metais funk, com letra que reconhece a
necessidade de luta por igualdade racial. Extraordinary é balada folkeada, que
valoriza a singularidade individual.
O triunfo de The Broken Instrument termina com a
faixa-título, dividida em três seções, sendo que a do meio é uma narração.
Dramática, orquestral, a canção conta a história de um instrumento musical que
se quebra, vai parar num lixão e é resgatado. A estória é metáfora para o poder
divino em proporcionar redenção.
Sem preocupação em soar como
a última tendência da produção musical, Victory venceu com um álbum orgânico,
que demorará muito pra soar datado, porque aposta no poder do canto e na
acusticidade.
Nenhum comentário:
Postar um comentário