CAIXA DE MÚSICA 210

Roberto Rillo Bíscaro

Dia 10 de janeiro, o mundo acordou perplexo com a notícia da morte de David Bowie. Mantido em sigilo pela família, o câncer levou o Camaleão dias após o lançamento do jazzístico Blackstar, nova guinada na carreira do artista mais importante saído da Inglaterra sabe-se lá há quantas décadas. Sem exagero, David Robert Jones deixou tantas crias, inspirou tantas tendências e influenciou não apenas a música, mas também a moda, que o impacto de seu Bing Bang criativo será ainda sentido por décadas.
O documentário Five Years (2013), da BBC, usa o título da faixa de abertura do clássico The Rise and Fallof Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) para traçar panorama de cinco anos importantes na carreira do inventor dos anos 80. Com a característica qualidade e profundidade da emissora britânica, colaboradores como Rick Wakeman e Carlos Alomar e acadêmicos pop como Camille Paglia exaltam qualidades e falam sobre a gênese, significância e legado de Bowie.

Lançando álbuns desde 1967 e com o sucesso de Space Oddity, sua carreira não deslanchava como gostaria. Bowie queria ser estrela e trabalhou duro e eficientemente para tanto. O primeiro ano de virada foi 1971-72, dos álbuns Hunky Dory e Ziggy Stardust. Em Nova York, ele conhece Andy Warhol. Estabelece-se relação de admiração/inveja criativa e quando Bowie retorna a Inglaterra usou muito do que viu no The Factory para lapidar a imagem de rock star que tencionava criar, desde a capa icônica de Hunky até a personagem Ziggy Stardust e sua ascensão e queda. E Bowie se torna uma estrela do rock ao cantar sobre uma; calculando cada gesto, assumindo a primeira de uma série de visuais e personalidades. O público alguma vez viu o “verdadeiro” David Bowie? Em cada ponto de virada, Five Years explica a criação de canções-chave, neste período os destaques vão para Changes e Life On Mars?

Bowie foi o primeiro ícone do rock no mesmo nível de adoração das estrelas hollywoodianas da fase áurea. Astro que se dá ao luxo de matar sua personagem Ziggy Stardust ao vivo, no palco, no dia 03 de julho de 1973. Hora de se reinventar e o enfoque cai sobre o biênio 1974-5. De cabelo cor de laranja e quase albino por falta de sol. Bowie decide se tornar soulman. Encharcado de música da Philadelphia e do Harlem, de Aretha Franklin e auxiliado por futuros astros black como Luther Vandross, compõe Young Americans, soul music à Bowie, porque era esperto demais para saber que não bateria os originais norte-americanos se tentasse fazer o jogo deles. Inquieto e cocainado demais, Bowie já troca o disco em 75. Inspirado por krautrock e o eletrônico Kraftwerk, compõe as texturas escuras de Station to Station (1976).

Cheio de problemas com empresários, esposa e, acima de tudo, perigando surtar ou morrer pelos abusos com drogas na maluca Los Angeles, decide retornar a Londres em 76 e aí está o ponto para a próxima virada 76/77. Influenciado pela ambiência eletrônica das paisagens aparentemente imutáveis e gélidas de Discreet Music (1975) do ex-Roxy Music e não-músico Brian Eno, Bowie recruta-o, assim como o King Crimson Robert Fripp e sua guitarra frippertrônica, muda-se para Berlim e despindo-se dos paramentos e estilo de vida de rock star compõe a eletrotrilogia iniciada por Low, que pavimentaria o caminho para o synth pop, só para dar um exemplo. Malhado por críticos, que depois seriam implacáveis com o synth pop, um dos melhores trechos é a inteligência do Camaleão fuzilando um desses escribas, que acusa o álbum de “alienado” “Alienado do quê?”, pergunta Bowie, enquanto a câmera dá zoom em seus olhos, um azul, outro verde. “De, de, de, de, bem, de minha realidade”, admite o repórter. Low é clássico e esse repórter é quem mesmo? Outra delícia é ver Robert Fripp na “terceira-idade”, de paletó e gravata, supertiozinho, falando em guitarras que dão ereções. 

Na virada de 1979/80, o Camaleão coabitava o universo pop com suas crias. A explosão punk e o estilhaçar pós-punk em n subgêneros tiveram muito de sua mão na concepção/execução. Utilizando o novo expediente do vídeoclipe, ressuscita Major Tom, personagem de Space Oddity, na faixa Ashes To Ashes, ressignifica eletronicamente o glam rock e põe guitarra distorcida de Fripp no funk estranho de Fashion e com isso fecha os 70’s – década em que foi o maior – com Scary Monsters, influenciando, mas já trabalhando junto com seus filhotes New Romantic. Vale lembrar que sabendo da fama do Blitz Club, o artista recrutou alguns de seus frequentadores para o vídeo de Ashes to Ashes, dentre eles, Steven Strange, do Visage. 

Entre 82/3, Bowie assina contrato milionário com a EMI, fisga o produtor da moda Nile Rodgers, do Chic, que produzira Diana Ross e Sister Sledge e lança Let´s Dance. Até então, respeitável e respeitado pela crítica e companheiros da indústria e com público cativo, faltava a Bowie conquistar o planeta e isso o faz com esse álbum. De teatros cobertos a estádios de futebol, a fase pop que produziu China Girl e Modern Love é encarada como mais um experimento. Liberto das drogas e tendo dominado os 70’s e gerado os 80’s, chegara a hora de colher os louros virando ídolo planetário, de cabelo platinado e paletós de diversas cores.

Five Years poderia ter o último grande ponto de virada, em 1988, quando o artista se encheu de fazer coisas comerciais (o álbum de 87 é frustrante) e já tinha dinheiro até mais não precisar e por isso criou o alternativo Tin Machine, áspero demais para papai e mamãe  Mcfelizes curtirem com mauricinho e patricinha pelo alto-falante do shopping. 

Como Bowie saíra do radar da grande mídia há anos, mesmo lançando sólidos trabalhos nos 90’s e 00’s, Five Years tem sabor de resumo da ópera para contextualizar a importância do lançamento de The Next Day (2013), que marcava o aparente enceramento de uma década propositalmente em silêncio. Como se isso não fosse muito bom, porque apresenta o filé de sua produção, ainda se refere a suas elogiadas atuações no cinema e na Broadway.

Lotado de imagens raras ou até então inéditas, Five Years é essencial para neófitos começarem a entender a importância do artista e para fãs terem rápido material de consulta para sempre se lembrar do porquê David Bowie é tão fundamental para a cultura contemporânea.

2 HISTÓRIAS DE SUPERAÇÃO

Duas mulheres corajosas e batalhadoras. Uma superou o vício nas drogas e hoje dedica-se a recuperar adictos. A outra perdeu as mãos numa descarga elétrica de milhares de volts, mas deu a volta pra cima, tornando-se pintora. 

DESPROTEÇÃO

Prefeitura fornece protetor solar com base e albino sofre bullying

Irmãos albinos sofrem com protetor solar com base

Albino, Kauan sempre quis ter na pele a cor dos pais. Queria ser negro. Aos 12 anos, porém, o menino teve que usar um protetor solar de cor diferente da sua, mais escuro, entregue pela Prefeitura de Olinda. Parecendo pintado para se proteger do sol que o machuca, foi alvo de um dos xingamentos mais usados por racistas: macaco. "Disse que queria ser moreno na outra vez em que você veio aqui, mas, desse jeito, não gostei", afirmou, inocente, à repórter que esteve na casa dele há pouco mais de dois anos para recontar a história da família revelada em 2009 pela reportagem especial À Flor da Pele, do Jornal do Commercio.

O protetor foi entregue a Rosemere de Andrade, mãe dos irmãos albinos, no dia 1º de março. Com os três atestados médicos em mãos - além do que diagnistica o albinismo de Kauan, o de Estefani, 14, e Rute, 17 -, cumpriu o ritual mensal: saiu de casa, na segunda etapa de Rio Doce, em Olinda, na Região Metropolitana do Recife, e foi até a PE-15, no mesmo município, para tentar pegar o protetor solar, que já não era entregue desde setembro. Recebeu dois para cada, número insuficiente, segundo ela. "Antes eram quatro para cada um", reclamou.

Ao chegar em casa, percebeu que o creme tinha uma cor estranha; era bege claro. Mesmo assim, Kauan passou e foi à escola. Contrastou com a pele e os cabelos brancos. Sujou a roupa. "Os meninos disseram que passei barro na pele, gostei não. Estavam 'mangando' de mim na sala", lembra o menino, que chegava em casa chorando depois de ser tratado assim pelos amigos. Não foi a primeira vez que o garoto antes chamado de "branco vira-lata" na comunidade do V8, onde morava, conheceu de perto o preconceito, mas foi igualmente doloroso desta vez.

As irmãs mais velhas também já sofreram com os olhares enviesados por serem albinas, mas desta vez, asseguram, já sabem se defender. "Só aconteceu isso de ficarem soltando piadinhas com Kauan, acho que porque ele é novo ainda", frisou Estefani. Mas as adolescentes também não não aprovaram o novo protetor solar. "Além de ser de uma cor estranha, quando estamos no sol parece que está derretendo e queimando", relatou Rute. Os três pararam de usar o creme na primeira semana, mas foi tempo suficiente para deixar marcas de Kauan, que coçava a pele irritada e ficou com manchas vermelhas na testa, nos braços e no pescoço.

Percebendo a dificuldade do filho, Rosemere foi buscar providências na escola pública onde as meninas fazem o oitavo ano do ensino fundamental e ele, o quinto. O bullying parou quando Kauan já tinha voltado a usar um protetor comum, recebido em 2014, quando também ganharam 25 camisas com proteção contra raios ultravioleta - e fazem questão de agradecer pelas doações.

Só resta um pote, o suficiente para uma semana, e Rosemere não tem quase R$ 100 para comprar outro. "Quero arrumar um trabalho na área de serviços gerais para poder ajudar os meus filhos quando acontecer isso, que se repete sempre na minha vida. Estou pensando em voltar a morar na favela também, porque pelo menos lá tenho o apoio da minha família, não pago impostos e contas e ainda consigo arrumar 'bicos' de manicure", planeja Rosemere. Quando crianças, os albinos viviam confinados na pequena casa de tábuas, enquanto um irmão negro, João, hoje com 16 anos, podia sair para brincar. Tiveram mais duas irmãs de pele morena depois. 

A mãe já foi com as meninas à farmácia onde receberam o protetor solar, mas não conseguiu resolver o problema. "Disseram só que o papel deles (da prefeitura) já estava feito e mais nada. Não sabemos se no próximo mês vai ser do mesmo jeito", reclamou Rute. Em resposta, a Secretaria de Saúde da Prefeitura de Olinda afirmou que comprou os protetores e que a família deve procurar o órgão para buscar um acordo. Nenhuma medida prática será tomada até lá.

O trauma com o protetor solar pode ser danoso a Kauan. "A partir do momento em que o filtro solar causa transtorno, a criança pode abandonar essa proteção e, no caso dos albinos, a gente não quer que use uma vez na semana mas 365 dias no ano. Assim, passa a ser uma atitude contrária; em vez de ser benéfico, o filtro solar vai traumatizar", ponderou o dermatologista Emerson de Andrade Lima. De acordo com o médico, a cor é uma proteção a mais no produto, por ser mais uma barreira contra a luz visível, mas ela só deve estar presente se for confortável a quem estiver usando. "Não adianta oferecer um filtro solar que ele não se adapte à cosmética. Isso para uma criança é complicadíssimo porque criança corre, transpira, e o suor vai fazer desprender. Para elas, estimulamos filtros solares mais gordurosos, mais físicos. O que importa é a adesão", recomendou.

Ao contrário do que se acredita, segundo Andrade Lima, não é necessário que os albinos usem cremes com FPS 100, mas a orientação é que prefiram aqueles que tenham proteção acima de 50. Além de passar o protetor constantemente, devem usar roupas cujas fibras sejam banhadas em filtro solar e óculos de sol. "No albinismo o que a gente tem é uma perda natural da proteção, é a ausência de melanina. Com isso, pessoas mais propensas ao desenvolvimento de câncer de pele e de lesões pré-cancerígenas", explicou. A pele dos albinos também é mais espessa, devido à exposição aos raios ultravioleta A (mais perigosos, por não provocar irritações evidentes) e B (a que causa queimaduras), portanto, mais sujeitas à desidratação e a infecções por vírus, bactérias e fungos.

http://circuitomt.com.br/editorias/brasil/83500-prefeitura-fornece-protetor-solar-com-base-e-albino-sofre-bullying.html

ALBINO GOURMET 200

ROTINA MACABRA

Mais um albino assassinado em Cabo Delgado

Mais um cidadão moçambicano portador de albinismo foi assassinado e partes do seu corpo foram decepadas, o crime aconteceu na semana passada no distrito de Mueda. Desde 2015 é o quarto albino que assassinado na província de Cabo Delgado.

A vítima, um cidadão adulto que residia na comunidade de Dissuai, acompanhava de bicicleta a sua esposa para uma unidade sanitária, onde pretendia extrair um dente, quando foi abordado por um desconhecido que se disponibilizou a transporta-los mais rapidamente de motorizada para junto de médico tradicional que poderia realizar o procedimento.

Durante o trajecto, de acordo com testemunhas e fonte policial, citadas pelo jornal Diário de Moçambique, o desconhecido terá simulado uma avaria na mota e em seguida atacou o casal. Imobilizou a mulher com um golpe de catana e em seguida assassinou o cidadão portador de albinismo.

Em seguida o criminoso decepou os membros superiores do finado e pôs-se em fuga. Segundo o Diário de Moçambique, antes de fugir o assassino terá entregue a mota ensaguentada ao seu legítimo proprietário, o que leva a crer que as autoridades policiais terão já identificado o criminoso.

A esposa do finado sobreviveu, foi socorrida no Hospital Rural de Mueda mas, devido a gravidade dos ferimentos, foi transferida para os cuidados intensivos do Hospital Provincial de Pemba.

Este é o quinto cidadão portador de albinismo a ser assassinado na província de Cabo Delgado, desde 2015. A “caça” aos albinos - portadores de um defeito genético hereditário que os impede de produzir a melanina, o pigmento que dá origem à cor da pele, do cabelo e dos olhos – não são uma novidade no nosso país porém as perseguições e assassinatos têm aumentado de forma dramática nos últimos dois anos.

Em Dezembro passado as autoridades governamentais criaram uma comissão, envolvendo vários instituições, com vista a garantir segurança e protecção das pessoas portadoras de albinismo, mas a verdade é que poucos resultados têm sido apresentados.

Mais de meia centena de alegados raptores e assassinos foi detida, um pouco por todo país, mas não se conhecem os mandantes. Contudo existem indícios de que feiticeiros do Sul e do Leste do nosso continente pagam alguns milhões de meticais pelas partes de corpos de cidadãos com albinismo para os usarem em poções e/ou rituais alegadamente mágicos que curam várias maleitas ou dão sorte.

http://www.verdade.co.mz/nacional/57236-mais-um-albino-assassinado-em-cabo-delgado

PAPIRO VIRTUAL 104 (ALBINO)

Roberto Rillo Bíscaro

Há poucos dias, um amigo enviou-me link, dizendo que me atentasse ao último parágrafo do texto, do qual gostaria. Tratava-se de alguém discorrendo sobre o inglês Michael Moorcock. No final, a parte geradora desta postagem: mencionava-se uma série de novelas, romances e contos protagonizados por um príncipe albino feiticeiro, Elric.

Desconhecedor da existência do autor ainda vivo de literatura fantástica, pesquisei por alguns minutos e decidi ver qual é a desse Elric, afinal, vivemos nos queixando da raridade de protagonistas albinos; quando aparece um em uma saga, melhor dar uma sacada. Li Elric of Melniboné (1972), no Brasil lançado em 2015, pela editora Generale, sob o título Elric de Melniboné – A Traição ao Imperador, V.1. De se ler em uma sentada praticamente, a novela apresenta um mundo onde reinos fantásticos começam a entrar em decadência devido à ascensão dos Reinos Jovens, a saber, os humanos. Tendo como inspiração uma Idade Média fantasiada, Elric of Melniboné tem realmente jeitão de livro e não de roteiro, como Game of Thrones, que certamente se inspirou em Moorcock.

Elric é o imperador que vive filosofando e por ter lido demais não se encaixa nos costumes da decadente, mas ainda respeitável Melniboné. Orgulhosos e cruéis, os melnibonenses não se intimidam em satisfazer seus desejos, especialmente os mais violentos. Se a narrativa assegura que se vive a ascensão dos humanos e Freud diz que a civilização foi construída sobre a repressão dos desejos, leitura psicanalítica assegurada! Foi a falta até mesmo dessa pseudo-profundidade que me repeliu do paparicado Game of Thrones.

A indecisão e “bondade” do imperador Elric acarretam-lhe problemas, porque seu primo cobiça o trono e arma um golpe, que além de tudo almeja terminar na cama da própria irmã. Elric parte pra aventura em terras misteriosas na tentativa de virar o jogo a seu favor. Com alguma filosofice, a narrativa nunca se torna chata, porque Moorcock tem algumas ideias brilhantes, como o espelho aprisionador de milhares de memórias que, quando partido, causa um tsunami delas, que terá consequências avassaladoras. Grande cena. Não que não haja mal feitos: de onde, como e porque a Princesa Cymoril reaparece do nada, após meses raptada? Sem contar que se seu sequestrador queria comê-la, por que não o fez com tão farta oportunidade que teve?

O albinismo do imperador Elric é usado como mais um elemento pra marcar sua fraqueza e alheamento em relação aos demais. Sua brancura e olhos vermelhos – que em nada afetam seu desempenho lutando ou caminhando por terras distantes, cadê o protetor solar, meu filho? – fazem-no ser confundido com demônios. Mas, no atacado é bom ter uma personagem tão famosa descrita como albina. 

Cheio de escaramuças e feitiços e com um forte sentido de luta entre o Caos e a Ordem, Destino e Vontade, Elric of Melniboné é prazerosa leitura sobre um herói nada apolíneo e que, pertencente a uma raça decadente, está fadado à destruição. 

TELONA QUENTE 150

Roberto Rillo Bíscaro

Parte do planeta aguarda ansiosamente o confronto entre Batman e Super-Homem, dia 24 deste mês. Por minha iniciativa e gosto, não farei esforço pra ver, porque produções contemporâneas de super-heróis não me interessam. Mas, pra não dizer que não fui parte positiva do zeitgeist, vi os 15 capítulos do serial Batman (1943), primeira aparição do Homem-Morcego fora dos quadrinhos. Mesmo que tenha definido um par de coisas na mitologia do herói e sirva como documento de como a indústria cultural pode ser explicitamente política, boa parte da produção é meio morna.

A Segunda Guerra rugia e Alemanha e Japão eram inimigos mortais do Tio Sam. Então, a primeira aparição de Batman em telas é pra lutar contra o Dr. Daka, espião-cientista nipônico infiltrado nos EUA, que transformava inocentes em zumbis e queria desenvolver um raio desintegrador. Os 15 capítulos consistem no vilão e seus asseclas achando que mataram Batman, mas percebendo no capítulo seguinte que falharam.

Detalhes da trama são tão desnecessários que a narração do começo de cada capítulo apenas comenta o sucedido no imediatamente anterior. Como isso era exibido em cinemas e sujeito às vezes não via todos os episódios ou não prestava atenção aos que via; o que importa mesmo é o panorama: há um malvado, há um bonzinho e há socos e pontapés até que o bombom vença o maumau.

O que interessava mesmo, além de manter a plateia entretida/entorpecida, era provar que os japas eram monstros selvagens, que montavam armadilhas com crocodilos comedores de gente norte-americana. E é claro que se você quer dar alguém de comer aos animais, tem que ser dentro de um caixote, afinal, facilitar pra quê? Uma das diversões de ver serial é pegar os absurdos e descontinuidades.

Termos racistas e generalizações contra todos os orientais abundam, desde o formato dos olhos, até o tom da pele. Nada fica implícito, Daka está literalmente a serviço do imperador Hiroito e é interpretado por ator ocidental, de modo efeminadamente afetado. Estudiosos de representação gay nas telonas e linhas, atentai-vos!

A pobreza orçamentária faz com que o cinto de utilidades esteja no uniforme, mas não seja usado. Batman e Robin quase não têm equipamentos. São basicamente dois caras com roupas esquisitas correndo e dando socos. Sequer possuem Batmóvel. Aliás, quer maneira mais eficaz de preservar identidade secreta se o mordomo de Bruce Wayne dirige o carrão tanto pro milionário playboy quanto pros heróis mascarados? Por falar em Alfred, o visual de senhor magro com sotaque anglicizado de bigodes foi definido nesse serial.

Tem um monte de blábláblá que não interessa, mas como resistir ao charme vintage dessas produções de antanho? Quem sabe, se vivo estiver daqui a uns 30 anos eu não veja a contenda Batman x Superman...

ABRAÇO ALBINO

Canguru albino abraça e não larga turista em parque australiano

Um canguru albino do parque Caversham Wildlife Park, na Austrália, engraçou com uma jovem turista norte-americana.

Nicole Pederson, uma estudante do Minnesota, estava sentada na relva quando o canguru decidiu abraçá-la.

Ao fim de alguns momentos, o animal continuava a agarrar firmemente a jovem e acaba por morder-lhe o cabelo, tendo sido necessário a intevenção dos colegas de Nicole para afastar o canguru e permitir à jovem levantar-se.

Um colega de Nicole, Richard Larkin McLay, captou em vídeo o episódio.

«Eu sempre brinquei com a Nicole que ela iria conhecer um australiano giro, pelos vistos conseguiu!», escreveu Richard no Facebook onde publicou o vídeo.

Nota do Dr. Albee: assista ao vídeo no link:

http://diariodigital.sapo.pt/news.asp?id_news=816147

CONTANDO A VIDA 142

Você deixa para amanhã o que pode fazer hoje? Nosso historiador-cronista fala sobre a procrastinação, um mal mundial. Será que nosso escriba também adia as coisas? Há procrastinadores famosos? Saiba tudo, lendo a crônica de hoje. 

PROCRASTINAR:

VAMOS DEIXAR PARA AMANHÃ O QUE PODEMOS FAZER HOJE?

José Carlos Sebe Bom Meihy

Sei que a sabedoria popular recomenda “não deixe para amanhã o que se pode fazer hoje”, mas apendi que um quarto da humanidade age exatamente ao contrário, transferindo tarefas para depois. São os tecnicamente chamados “procrastinadores”. Há estudos científicos sobre essa matéria, coisa séria mesmo, visto que além de afetar relações e produção de trabalho, incide na felicidade pessoal, perturbando o sonho, o bem-estar e principalmente a pressão arterial. Sei também de muitas pessoas que deixam tudo para a última hora, mas dão conta do recado, custe o que custar: noites de sono, náusea, lágrimas, brigas. Outras existem que de tão habituadas, precisam da tensão final para produzir melhor e se viciam em suposta “adrenalina”, aquele barato que permite, depois de concluído o feito adiado, respirar satisfeito e dizer para si “eu sabia que ia dar certo”.

Nossa cultura tem montanhas de dizeres que servem de indicativo de tal prática: “depois eu faço”, “amanhã eu consigo”, “começo na segunda-feira”, “após meu aniversário”; “vou esperar o feriado”, “no ano que vem”. São exercícios curiosos e traiçoeiros esses mecanismos que inventamos para postergar, muitas vezes até sem motivos aparentes. Outro dia li uma reportagem curiosa, feita na Alemanha, na Universidade de Bielefeld, que dizia que entre mais de 2000 alunos, pelo menos a metade assumia tal atitude como normal e rotineira em suas vidas. Cerca de 800 deles chegaram a afirmar que não saberiam fazer de outra forma, ou seja apenas obedeciam aos horários e prazos quando eram mandados por alguém de fora, com autoridade, regras e punições. Ouve-se dizer que pessoas que sofrem de Transtornos Obsessivos Compulsivos (o conhecido TOC) ou aqueles que tem Déficit de Atenção são procrastinadores crônicos. Com certeza, pessoas que querem se livrar de adicções sabem do que estou falando.

O tema é universal, sem dúvidas, pois, em todos os quadrantes encontram-se pessoas que até sentem prazer em “deixar para outra hora”, mas também existem os que se portam de maneira científica e insistem em provar que há condições biológicas atuando no caso. Fala-se, por exemplo, de estudos que justificam a atitude procrastinadora identificando um conflito entre o córtex pré-frontal do cérebro e o sistema límbico, ou seja, entre a área de tomada de decisões e a que reconhece o prazer. Mas também existem estudos dizendo que o Brasil é um país culturalmente aberto à tolerância dos que deixam tudo para um certo amanhã. Antropólogos nossos, inclusive, acham que não se pode explicar a “teria do jeitinho” sem se referir ao costume tão aproximado dos efeitos tropicais ou das raízes lusitanas.

Talvez sirva de consolo lembrar que há procrastinadores célebres e destacados em diversas áreas. Estudos da Universidade de Calgary, no Canada, mostram entre os mais reputados pintores da História alguns praticantes do adiamento. Leonardo Da Vinci, por exemplo, demorou quatro anos para concluir a Mona Lisa e só terminou a Última Ceia quando o mecenas resolveu cortar as verbas que o mantinham. O espanhol Diego Velásquez não terminava suas obras e mantinha uma pequena legião de ajudantes capazes de dar fim em seus trabalhos. Ainda no campo da pintura cabe a dúvida se o fato de alguns modernistas deixarem parte da tela em branco seria uma atitude estética ou estaria inscrita no “depois eu acabo”. Muito mais excêntrico teria sido o grande escritor Victor Hugo, autor do “Corcunda de Notre Dame” e “Os miseráveis” que se despia e mandava os empregados esconderem suas roupas até que terminasse as tarefas planejadas.

Pois bem, falei bastante do conceito, citei alguns exemplos de procrastinação, mas fugi do problema especular que me atormenta: serei eu um espécime desses? Como responder? Bem, deixe-me pensar e, talvez, mais tarde eu responda... 

TELINHA QUENTE 203

Roberto Rillo Bíscaro

Sherlock Holmes, Jekyll e Hyde, Frankenstein, Dorian Gray e parte da patota do Drácula invadiram as telinhas britânicas – portanto, de boa parte do planeta – duns anos pra cá. Mais do que modinha de misturar/renarrar personagens clássicas, essa repopularização vintage tem a ver com as criações terem passado pra domínio público. Em época de retração mundial do capital, melhor poupar nos direitos autorias, além de ter à mão tramas e personagens já presentes em milhões de inconscientes. Quantos sequer sabem que Frankenstein no livro é o criador, não a criatura, mas conhecem a personagem devido a incontáveis aparições e referências em diversos produtos culturais? Ressignificar clássicos também já sai na dianteira na hora da divulgação; pautas garantidas em tudo quanto é canal midiático. Quando se tem o prestígio/equipe de marketing da tradicional BBC, então, facilita ainda mais. 

O universo ficcional livre de direitos autorais mais recente a entrar na ciranda foi o de Charles Dickens. Entre dezembro e fevereiro, a BBC1 exibiu Dickensian, que reuniu personagens menores de diversos de seus folhetins em um mashup original, emulador do caráter noveleiro do venerável/venerado autor britânico. Mr. Scrooge, d’Um Conto de Natal,  cobrando Mr. Barbary, de Bleak House e recusando associar-se a Fagin, de Oliver Twist. Mrs. Bumble, de Oliver Twist, em esquemas de alpinismo social pra cima de Mr. Gradgrind, de Hard Times. Toda essa gente mora mais ou menos próxima pra ficarem fáceis os encontros “casuais” nessa Londres de ruas pavimentadas e limpas, mas sempre envolta em neblina, criada por Tony Jordan, amante de Dickens, mas escritor-emérito da soap-instituição britânica EastEnders (e bingo, descobrimos porque todo mundo mora num mesmo beco, independentemente de sua classe social). Tipo, Boz encontra Coronation Street e isso não é nada herético, posto Dickens ser bisavô das atuais novelas.

Como típico folhetim, Dickensian desenvolve diversos fios de tramas e núcleos de personagens, que eventualmente podem se entrecruzar. Mas, tem que ter algo que bote o motorzinho do drama pra funcionar e isso é o assassinato de Jacob Marley, o agiota. Dickensianos poderão se lembrar que em Um Conto de Natal é o fantasma de Marley que fará Mr. Scrooge ver a luz. Quem investigará sua morte é o Inspetor Buckett, de Bleak House. Também há o falecimento do pai de Amelia e Arthur Havisham, que deixa quase tudo pra perspicaz Amelia, provocando ódio no irmão, que se alia ao inescrupuloso Mr. Compeyson, mas logo descobre que criara um monstro. Miss Havisham é superamiga da boazinha Honoria Barbary, apaixonada pelo Capitão Howdan, mas o pai da moça está em sérios apuros financeiros – como no bom e velho Dickens, o protagonista da história é o dinheiro, sempre – , então será que não conviria casar-se com Sir Deadlock? Como se vê, Dickensian funciona como prequel de obras como Bleak House e Great Expectations e se a intenção é contar a formação da gélida Lady Deadlock ou da amarga Miss Havisham, podemos esperar histórias de quebrar o coração.

Sem mexer na mitologia das personagens principais da galeria dickensiana – só considerei herética a ressurreição de Nell! – Dickensian introduz aos desconhecedores personagens que talvez queiram explorar l/vendo mais Dickens; deixa curioso o conhecedor médio e pode proporcionar bons projetos acadêmicos a expertos, que procurarão referências temporais nos contos e romances pra provar porque X e Y não poderiam ser coetâneos. Em princípio, parece que todos saem ganhando.

O problema é que 20 capítulos, ainda que de apenas meia hora, pareceram demais por questões de ritmo. Bastante da minissérie é apenas morno e isso evidencia-se cortantemente no estupendo episódio derradeiro, transbordante de pathos de ensopar lenço, do qual Biso Dickens deve ter se orgulhado no céu dos escritores de negócio. Não dá pra deixar de imaginar em retrospecto, quão melhor a série teria sido, se fosse sempre naquele nível.

Mesmo assim, vale conferir Dickensian, especialmente se você curte produções “de época” britânicas com meninas falando “papa” e a idealizada fleuma do país, temperado com os vulgaretes de sujeira de maquiagem, supostamente acrescidos como alívio cômico. Pra mim esse último elemento enche o saco, mas há quem goste. 

CAIXA DE MÚSICA 209

Roberto Rillo Bíscaro

Quando o rock progressivo era subgênero criticamente hegemônico, na metade primeira dos 70’s, os grupos/artistas principais tinham características próprias, podendo-se falar em sonoridade do Genesis, Yes, ELP, Mike Oldfield, Magma, Jethro Tull. A ventania punk soprou o prog pro underground, mas seu som passou a constituir capítulos da gramática do rock. Idiossincrasias e cacoetes sônico-estiliísticos entraram pro repertório ao alcance das bandas novas, que podiam usá-los pra clonar clássicos ou recombiná-los a fim de originar sonoridades próprias.

O veterano Glass Hammer começou a existir quando as bandas-madrinhas do prog eram defuntas ou dinossauras, no início dos 90’s. Sua fama de clonar o Yes não é de todo desmerecida, uma vez que em 2012, um de seus vocalistas, Jon Davison, foi convidado a substituir Jon Anderson no venerável combo britânico. 

The Breaking of the World, que os norte-americanos lançaram ano passado, sem Davison nos vocais, não pode ser acusado de clonagem, porém. Nas 9 canções, o Glass Hammer rearranja características e tiques nervosos de diversos medalhões prog pra criar sonoridade própria, resultando em trabalho, que na maioria das músicas leva o ouvinte ao mais excitante do prog sinfônico de matriz setentista.

Mythopeia abre com teclado genesiano e a voz de Carl Groves e bastante do instrumental remetendo ao Yes, mas o resultado é Glass Hammer não imitando ninguém, mas inserindo-se numa tradição da qual se orgulha em participar e nós ouvintes, em amar. No meio do caminho, Mythopeia torna-se acústica para depois retomar seus teclados vintage à Yes.

A longa Third Floor é o epicentro desse álbum sofisticado. O tema não poderia ser mais sci fi, por isso, mais caro a fãs prog: a história do amor impossível entre um homem e um elevador. Seus extáticos 11 minutos têm teclados à Genesis, fase Foxtrot, voos de guitarra e teclados, mudanças de andamento, introspecção de piano e vocais exuberantes divididos em 3, inclusive a linda voz de Susie Bogdanowicz, fazendo o papel do elevador. Sem dúvida, um dos pontos altos na já longa história do grupo.

Em Babyloon, a tradição prog cristaliza-se até na letra; quer mais anos 70 do que citar, por exemplo, o cruzamento do Rubicão? Quer coisa mais Triumvirat, que nomeou álbuns como Pompeii (1977), Mediterranean Tales (1972) e Spartacus (1975)? Além disso, há uma alusão a cruzar o “point of no return”. Que progmaníaco não fará a conexão com Point of Know Return (1977), do Kansas? O teclado fluente acoplado a flautas malucas à Ian Anderson a faz um dos pontos altos de The Breaking of the World.

O menos de um minuto de A Bird When It Sneezes nos leva de volta Canterbury e a batalha entre violino e órgão nervoso, resgata Jean Luc Ponty e ELP, mas tudo jogado no liquidificador e batido como Glass Hammer.

The Breaking of the World tem seu quinhão de fillers, mas em sua maior parte é excitante e mais do que indicado para fãs do velho e duro de matar prog sinfônico.  

ALERTANDO SOBRE A DIABETES

No dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, o PLOX contou uma história de superação de uma mulher e fazer um alerta sobre uma doença conhecida de nome, mas que ainda gera muitas dúvidas: a diabetes. Julyana Messender é moradora de Ipatinga, tem 23 anos, é formada em jornalismo pelo Unileste e aos 8 anos de idade foi diagnosticada com diabetes tipo 1. Ao passar mal no último dia 10 de fevereiro, ela fez uma postagem em seu Facebook contando sua história para chamar a atenção para a doença.

PAPIRO VIRTUAL 103

Roberto Rillo Bíscaro

À medida que as gerações que cresceram sob a influência maciça da “cultura de massa” adentram os programas de pós-graduação das universidades, aumentam os trabalhos sobre séries de TV, quadrinhos, rock e outras popices.

Foi-se o tempo que tais obras eram consideradas “alienadas”, afinal, podem fazer parte da indústria cultural, mas se desenvolvem em ambientes sociais, nos quais esses discursos têm de fazer sentido e refletir a situação social. Esse é o mote da dissertação Rock Progressivo e Punk Rock: uma análise sociológica da mudança na vanguarda estética do campo do rock, defendida em 2011, por Vinícius Delangelo Martins Gatto, na Universidade Federal de Brasília.

Usando ferramentas teóricas do materialismo cultural como Escola de Frankfurt, Fredric Jameson, Raymond Williams e Pierre Bordieu, o autor entende música como parte semiautônoma das relações sociais de poder, sendo assim o prog e o punk estão representando alguma coisa.

O rock cria grupos identitários jovens, que, por estarem de certo modo alijados do mundo adulto e da produção - devido a um desenvolvimento histórico – podem contestá-lo. Talvez prog e punk sejam formas distintas de rebeldia e questionamento do mundo da produção, porque suas condições de possibilidade foram distintas.

O rock representa e cria grupos identitários, mas nasceu dependente da estrutura de divulgação e produção do capitalismo, quando a diversão passou a ser mais valorizada e mercantilizada. Então, há contradição entre uma sociedade Modernista, fordista que prioriza o trabalho para a produção (inclusive de discos) e da liberação dos desejos para que o indivíduo consuma. Desse modo, o rock pode ser entendido como resolução simbólica dessa contradição, porque permite uma “loucura controlada”, ao mesmo tempo que estimula consumo de certos produtos e serviços.

Gatto usa a controversa dicotomia Modernismo x Pós Modernismo para contrapor os dois estilos musicais. Encaixa o rock progressivo no primeiro, quando ainda se cria numa grande narrativa coerente e deslumbrada com a afluência do capitalismo pós-guerra e a tecnologia. O prog nasceu em período abastado do capitalismo, nos otimistas anos 60, quando se acreditava em revolução, num futuro melhor. É o rock refletindo as contradições do Modernismo, porque se quer arte séria “autônoma”, mas está dependente dos meios massificados de produção, divulgação e recepção como qualquer músico. Na tentativa de esnobar tal massificação, muitas bandas voltam-se

para um passado medieval idealizado ou refugiam-se em paisagens de ficção-científica, projetando um futuro utópico ou não, mas pelo menos futuro, diferentemente do No Future cínico dos punks. Esse seria fruto do fragmentado Pós Modernismo, descrente de grandes narrativas coerentes e desencantado com a derrocada econômica dos 70’s, mas também insistente nas múltiplas identidades, daí a incrível pulverização em sub-sub-gêneros ocorrida depois que o punk se tornou hegemônico e logo cooptado pela indústria cultural.

Você pode baixar a dissertação a partir do link:

http://repositorio.unb.br/handle/10482/9724

TELONA QUENTE 149

Roberto Rillo Bíscaro

A luta por respeito/igualdade/direitos dos grupos subalternos seria mais fácil com mais coalizões, mas muitas vezes isso não ocorre devido à velha praga do preconceito. Quantos movimentos sociais não esnoba(ra)m o movimento LGBT e dentro desse, por sua vez, quantas queixas de preconceito por parte de bissexuais, transgêneros e lésbicas? Contato entre grupos é uma das melhores formas de promover alianças, afinal, pode-se perceber os pontos comuns de opressão e também que o grupo X, afinal, não é tão ruim assim, “a gente é que não os conhecia direito”.

Exemplo de ajuntamento de pessoas que a princípio pareciam diametralmente opostas aconteceu na Inglaterra nos 80’s, durante os anos de ferro da neoliberal Margaret Thatcher. Sua sistemática destruição do estado de bem-estar social levou os mineiros de carvão a gigantesca greve em 1984. Denominados de inimigos internos pelo governo Tory, os grevistas passaram a receber doações pra que as famílias pudessem ser alimentadas. E quem diria que um dos grupos que mais arrecadou dinheiro foi o Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM), encabeçado pelo irlandês radicado em Londres, Mark Ashton? Mas, se você consultar o longo artigo da Wikipedia sobre o movimento, que tem até a lista de shows beneficentes, não encontrará referência alguma ao LGSM ou ao show organizado por eles, cuja atração principal foi o Bronski Beat. E vivemos em tempos “inclusivos”, heim?

Essa colaboração entre mineiros e ativistas LGBT – muito importante, inclusive, pra tornar a agenda do Partido Trabalhista britânico mais progressista – foi eternizada no filme Pride (2014), no Brasil lançado em DVD como Orgulho e Esperança. Com elenco afiado, Pride é daqueles produtos motivacionais; nos emocionamos, rimos, aprendemos e nos incentivamos a fazer algo, porque a “mensagem” é típica também: juntos somos mais fortes e felizes e mesmo que a guerra seja perdida no atacado; no varejo sempre se consegue algo de avanço. No caso, imagine um grupo de mineiros desfilando com os gays na Parada do Orgulho gay londrina de 1985.

Pride mostra com humor e emoção o primeiro contato entre os gays visitantes de Londres - veganos com cabelos espetados (Ashton era filiado ao Partido Comunista, mas o roteiro preferiu esquecer isso) – e os ressabiados mineiros; a dança lacrante dum ativista com uma esposa de mineiro, os preconceitos velados ou não dum grupo pra com o outro; a indignação dalguns gays com o envio de grana pra mineiros, quando a AIDS fazia estrago entre eles, também “inimigos internos”; tudo com sabedoria narrativa. Sabemos que o objetivo do filme é transmitir uma “moral”, mas o roteiro jamais esquece que estamos nos entretendo, não frequentando aula de catecismo ou História. A trilha sonora reproduz o tema da coexistência pacífica entre diferentes: tem Phil Collins, Smiths, Dead or Alive.

Ao final, letreiros explicam destinos pessoais e desdobramentos da então inusitada aliança. Um deles foi a citada entrada de temas LGBT pra agenda Labour. Mas também há que destacar que a executiva nacional do partido foi contra na época. Tem gente que não aprende mesmo!

Ao invés de ilustrar a postagem com o trailer, preferi o documentário All Out! Dancing in Dulais, feito pelo próprio LGSM em 1986. Foi muito lindo ver as personagens reais da história e perceber como os produtores se esforçaram até no sentido de colocar atores parecidos nas telonas.

CONTANDO A VIDA 141

Nosso historiador-cronista fala com propriedade e sabedoria sobre o ressentimento, hoje chamado de recalque. E como gente recalcada enche o saco, não Beijinho no ombro pras mandada!

AVISO AOS RESSENTIDOS.

José Carlos Sebe Bom Meihy

Não diria que ressentimento mata, mas corrói. Corrói a alma, abate o corpo, geme soturno, sempre escondido no mais interior das pessoas. E é um sentimento traiçoeiro porque muitas vezes se traveste de perdão, finge-se vítima de ofensas irredimíveis, e se instala para sempre. Mal crônico. Cresce sem avisar, circula lentamente pelas veias, tomando todo corpo. Por ser latente, dói de vez em quando, grita quando menos se espera e seu eco perfaz rotas detalhadas até dominar a alma toda. Pessoas dadas a esse sentimento não disfarçam tristezas, têm algo diferente no olhar sempre a espreita. Conforme a intensidade do sentimento cria anticorpos, expulsa bons fluidos como benquerenças, paciência, tolerâncias e nem deixa espaço para o amor ou amizade. Vezes acontece em que o ressentimento vira ódio, exige vingança e leva a intriga engenhosas ou ao isolamento. Veja como alcoólatras, drogados, viciados em geral sempre têm mágoas trancadas no coração. Acho que um ressentimento puxa outro e outro mais, até que entopem as ventas. O pior é que na maioria das vezes os magoados não se expressam e, envenenados em si mesmos não buscam soluções. É como se a vida lhes devesse algo e o pagamento sempre adiado os levasse a um pacto com o diabo. É verdade que ressentidos são doentes potenciais, dados a depressão, mas há agravante fatídico: muitos se comprazem em ser assim, não querem sair da prisão em que se colocaram.

Mas, perguntei-me porque estaria escrevendo sobre isto, se não me vejo dono de ressentimentos ou mágoas. É que de repente soube de alguém que guarda amarguras de mim. Ao constatar, refiz périplos, visitei detalhadamente nosso passado e não encontrei esquinas onde pudesse ter virado a rotina do afeto sempre demonstrado. Foi quando resolvi escrever sobre tal sentimento a fim de dimensionar perplexidades. Sinceramente, duas perguntas me ocorreram, uma defensiva e outra menos. No primeiro caso quis saber de mim mesmo como e porque não consigo guardar raiva de ninguém. No segundo, indaguei das razões que poderiam levar um ser a se angustiar por motivos derivados de mim.

Confesso que as respostas vieram fáceis. Ante a primeira alternativa: não registro maldades e nem acalanto desentendimentos. Se não gosto de algo, logo procuro resolver, virar a página, mudar de capítulo. Aprendi a não bordar aflições e esclarecer os caminhos das linhas que desenham a vida. Vou atrás, converso, creio que sei reconhecer meus erros e mais que tudo pedir desculpas, recomeçar de onde paramos. Porque acalento pessoas “do bem”, sei que escutar é verbo mais sonoro do que dizer. Evito chegar ao ponto do tal “acerto de contas”, mas se necessário não fujo dele. A segunda questão me é mais complicada e nos meandros que tornam tortuosos os entendimentos tenho que admitir que devo falhar, sem querer. Pensando no meu novo desafeto vejo que, pelo menos, cometi um erro de avaliação. Sem o norte capaz de movimentar esperanças de solução, precisei desenvolver estas explicações que me acalentam: por que pessoas ressentidas não nos buscam e revertem situações? Fico chateado não com o rompimento, mas com a falta de coragem para acertos e dizeres esclarecedores. Os tipos que se retiram de nossas vidas sem aviso prévio podem sim ser enquadrados como covardes. É lógico que, ao longo da vida, tive desentendimentos graves que quebraram a linearidade de contatos, mas não me lembro de deixar sem explicações o outro lado.

Para os que passam por situações próximas devo dizer que há algo consolador. Por coincidência absoluta, exatamente no dia em que constatei a diferença surda dessa pessoa afastada li uma frase de Caio Fernando Abreu que produziu efeito milagroso: se algumas pessoas se afastarem de você, não fique triste, isso é resposta da oração: “livrai-me de todo mal, amém”.

TELINHA QUENTE 202

Roberto Rillo Bíscaro

Sexta-feira passada, a Netflix liberou os 13 capítulos da quarta temporada de House of Cards (HoC) e mergulhei em 2 dias de maratona. A série se recuperou da terceira temporada, quando Frank Underwood mais respondia a estímulos do que protagonizava. Dividida em 2 grandes arcos narrativos, a outrora sensação do serviço de streaming finalmente abandonou pretensões shakespereanas pra assumir seu caráter de novelão. Ainda tenta travestir-se de drama político “sério”, mas não é. E não há defeito nisso desde que divirta, e HoC4 cumpre esse requisito.

No fim de HoC3, Claire estava de mal com Frank e a ênfase da meia dúzia de capítulos iniciais é resolver esse arco dramático. Um dos charmes de House of Cards era a química do casal. Nada de arrependimentos ou fricções internas; eles são ambiciosos, brutais, enfim, sociopatas colaborativos. O suposto “mistério” da relação fazia parte do hype pra tentar ser mais do que soap. Mas o que há é que Frank é bibona enrustida e recalcada e a mimada riquinha Claire quer ser dona do mundo; juntos conseguem isso mais facilmente, mas de vez em quando um necessita sexualmente do que o outro não pode oferecer, daí rola um a três ou similar. Aliás, o roteiro “esquece” da homossexualidade de Underwood, por quê? Não estamos na era da inclusão?

A temporada resolve esse cisma underwoodiano de forma eficiente e com reviravolta de golpes dramáticos deliciosamente baixos e implausíveis, dignos de novelão. HoC só é diferente de Scandal, porque é mais morosa. Talvez faça parte da pose de ser thriller político “serio”, mas mesmo em apenas 13 capítulos houve momentinhos em que fui à pipihouse sem pausar a TV. Tudo bem que meu banheiro é adjacente ao quarto, mas...

Birra resolvida, hora de seguir a procissão de arrasamento de vidas pelos Underwood e como é ano de eleição o casal concorrente é um prato cheio. O jovem ex-militar narcisista viciado em divulgar tudo pelas redes sociais é tão “perfeitinho” que não poucos espectadores, mesmo sem admitir, devem ter torcido pros estéreis e combalidos Underwood destruírem-nos sem piedade. Aí pode estar um dos trunfos do casal malvado: no fundo, ele é um senhor de meia-idade de cabelo cada vez mais branco e não muito atraente; ela uma mulher sem filhos e fria (aliás, como consegue índices tão altos de amor popular sendo gélida daquele jeito?); ambos admitem seus defeitos. Quando colocados perante oponentes jovens, bonitos de comercial de creme dental, tudo que a maioria não é, alguma centelha Underwood brilha dentro de muitos coraçõezinhos secretamente empedrados. Mas não se preocupe que o roteiro logo deixa o maridão oponente na corrida presidencial bem menos simpático, daí pode-se aceitar sua destruição de “alma limpa”, como algo “merecido”. Não estou dizendo que ele será arrasado nessa quarta temporada, mas não ficará impávido colosso. A esposa é boazinha, mas como ela é inglesa e a série ianque, tudo bem, pode ser destruída: vingança colonial.

Como se pouco fosse, a corrida presidencial (a chapa de Frank é pura novela, delícia, amei!) é apenas um dos desafios aos Underwood na segunda parte da temporada. Típico da endogenia incestuosa das soap operas, personagens antigas repovoam a trama, procurando vingança. Ainda há terrorismo saído do nada, sem preparação de terreno. Pra 13 episódios, muito parece tirado da cartola sem boa carpintaria dramática. Também há eutanásia, (tentativa de) assassinato, revelações bombásticas oportunas, chantagem, alucinações, mirabolices de espionagem cibernética de conspiração e mais. E uma cena final de arrepiar fãs de JR Ewing, Alexis Morel Carrington Colby Dexter, Victoria e Conrad Grayson e toda essa gente linda e malvada. Se você procura drama político “sério”, seu negócio é a dinamarquesa Borgen.

O elenco continua supimpa; o recurso do diálogo com o expectador não é muito mais usado, mas voltou nas cenas onde Frank precisa explicar segundas intenções; algumas tiradas são genialmente melodramáticas. Pena que o presidente russo Victor Petrov apareça apenas um par de vezes. Netflix, quero uma série com ele!

Por que em um mundo onde a política tem caricaturas de mau gosto como Trumps e Cunhas, vemos HoC? Porque Claire é muito mais etérea e chique e sua sordidez é ficção.

ALBINO OU 'ALBINO'?

Polvo "albino" encontrado em praia pode ser de nova espécie

 Um polvo "fantasma" foi capturado por uma embarcação subaquática no fundo do oceano Pacífico perto do Havaí, anunciaram cientistas norte-americanos, de acordo com o G1. Os pesquisadores da Administração Nacional Oceânica e Atmosférica dos EUA (NOAA) acreditam que o animal, que estava a uma profundidade de mais de quatro mil metros, pode ser de uma nova espécie ainda desconhecida. 

Apelidado de "Gasparzinho" por internautas, o polvo mora em águas muito profundas. "Este animal foi particularmente incomum porque não tinha as células de pigmento, chamadas cromatóforos, típicas da maioria dos cefalópodes, e não parece muito muscular", disse Michael Vecchione, pesquisador da NOAA. 

O "gasparzinho" muito provavelmente pertence a uma espécie nunca antes descrita pelos cientistas, e pode muito bem pertencer a um gênero que ainda não foi identificado, disse Vecchione.

http://www.regiaonoroeste.com/portal/materias.php?id=135769