TELONA QUENTE 232

Roberto Rillo Biscaro

Fazia tempo que não rolava dobradinha na seção, né? Então, vamos de filmes chilenos, ligados não apenas pela nacionalidade, mas pela questão da paternidade e por estarem no catálogo da Netflix.

As semelhanças acabam aí, porém, porque um é suspense trash, com cena que dá até pra ver a câmera refletida num quadro, enquanto o segundo é delicado e comovente comentário sobre a vida após a perda dum filho.

Madre (2017) é a contribuição chilena pras narrativas exploitation, que colocam o estrangeiro/imigrante como ameaça à tradicional família. A América Latina sempre exotizada em filmes euronorteamericanos se vinga, colocando as Filipinas nessa posição. Vingança colonial ou briga de comadres colonial?

Diana está grávida e não dá conta de tantos afazeres, além de cuidar do agressivo filho autista, nada parecido com os de séries inclusivas norte-americanas tipo Parenthood e Atypical. Martin parte pra porrada e cospe sopa quente na fuça da mãe.

Num casual encontro no supermercado, a dona-de-casa desesperada conhece Luz, que acalma a fúria de Martin. Contratada como babá e faz-tudo o mais, bem ao estilo latino-americano de relacionamento patroa-empregada, logo Diana começa a suspeitar que está sendo caçada pela friamente submissa filipina, que insiste em conversar com Martin no idioma de sua terra natal.

Madre não é nenhuma obra-prima original, mas tem cheiro de trama de pactos demoníacos da virada dos 60’s até meados dos 70’s. Faltaram grana e roteiro mais azeitado, mas do jeito que tá, dá pra se divertir, e o final é bem do tipo que geraria e-mails de advertência, tipo daqueles que contavam que alguém acordara numa banheira cheia de gelo, mas sem os rins ou fígado ou pleura, quem se importa?

Excomungar-me-ão por colocar Madre ao lado do profundo e sensível La Memoria del Agua (2015), mas as dobradinhas não se propõem a equivaler produções.

Javier e Amanda separadamente lidam com o luto pela morte do filho, até que se encontram após uma nevada, evento favorito do finado Pedro.

O filme consiste das (inter)ações cotidianas das 2 personagens e provavelmente só agradará aos acostumados a roteiros que não se baseiam no efeito dominó do drama. Mas, sabemos que tudo é informado pelo desespero agônico de haver perdido um rebento; segundo muitos, a dor mais devastadora pela qual pode passar um ser humano. Daí que quando Javier dança numa discoteca, a música que ouvimos é triste e não o bate-estaca que motiva seus movimentos. La Memoria del Agua nos chama pra entender o casal e pode ser lancinante, quando a pobre Amanda inadvertidamente tem que começar a fazer tradução simultânea duma conferência, onde uma seção descreve como o corpo reage durante um afogamento.

Elena Anaya e Benjamin Vicuña estão impecáveis, num filme quieto e brutal, no diálogo final entre o ex-casal. O argumento de Amanda é duma dor descomunal, mas faz todo o sentido.